“小濮，你想让我回来演戏吗？不给不来啊。”

年，新任北京人艺副院长的濮存昕邀请宋丹丹回剧院演出。

宋丹丹说的这句话让濮存昕心中五味杂陈。

当时的北京人艺，顶流演员一场戏的报酬不过元。

而彼时的宋丹丹，身价不菲，早已成为家喻户晓的喜剧演员。

宋丹丹在五年后，还公开坦言：“演小品不挣钱，我上春晚才拿元”。

这句“不给不来”的玩笑背后，折射的正是北京人艺艺术家们面临的现实抉择。

一边是清贫却神圣的舞台，一边是名利双收的影视圈。

这座有着年历史的艺术殿堂，走进走出很多优秀演员。

无论在话剧舞台还是影视荧幕，这些艺术家都成为了当之无愧的中流砥柱。

殿堂根基：戏比天大的精神传承

年建院的北京人艺，在首任院长就是大名鼎鼎的曹禺，总导演是焦菊隐。

在第一代艺术家的引领下，一座人民剧院很快就形成了独树一帜的演剧风格。

郭沫若、老舍、曹禺三位文学巨匠，成了“开国元勋”，成就了剧院的美名。

七十余年来，这里不仅上演了《茶馆》《雷雨》《日出》等余部古今中外经典剧目，更形成了一套独特的艺术传承体系。

建院时确立的艺委会制度，成为保证艺术品质的“标尺”，而 “戏比天大”的信念，则融入每位人艺人的血液。

北京人民艺术剧院七十余载的艺术长河中，我们熟悉的八位艺术家，以舞台为根、光影为翼，用生命诠释“戏比天大”的精神。

他们从人艺排练厅走向大众荧幕，最终回归舞台的轮回，构成了一部鲜活的“中国表演艺术断代史”。

冯远征：从“安嘉和”到掌舵人艺的破壁者

年考入人艺的冯远征，早年因《不要和陌生人说话》中家暴医生安嘉和成为“国民心理阴影”，却凭此摘下金鸡奖最佳男配角。

在话剧舞台，他是《茶馆》中阴鸷的松二爷、《知己》里狂狷的顾贞观，后者助他斩获中国话剧金狮奖。

年，他以演员身份接任人艺第五任院长，开创历史先河。

任内他重启停办三十年的演员培训班，制定项管理制度，并导演《杜甫》《日出》，用多媒体重构经典。

德国留学经历让他将格洛托夫斯基表演体系注入人艺。

当年，在排演迪伦马特名剧《罗慕路斯》时，他就对青年演员说：“戏剧不是复制生活，而是用荒诞照见现实”。

濮存昕：诗化舞台的“李白专业户”

身为首任院长曹禺嫡系传人，濮存昕在人艺浸泡年。

从《雷雨》周萍到《茶馆》常四爷，最终在《李白》中达到艺术巅峰。

连续三年包揽文华表演奖，被评“将盛唐气象化入骨髓”。

影视领域，《英雄无悔》公安局长高天让他成为金鹰视帝，《一轮明月》中弘一法师的演绎被赞“洗净铅华”。

担任副院长期间，他因行政工作远离舞台，年卸任后立刻回归执导《雷雨》，亲自出演周朴园。

面对媒体他坦言：“排练厅的木质地板味，才是我的氧气”。

宋丹丹：从春晚笑匠到人艺“钉子户”

年考入人艺的宋丹丹，早年凭《回归》获文化部表演金奖，却在年因《我爱我家》成为国民笑星。

当影视片酬暴涨时，她曾对邀约回剧院演出的濮存昕笑言“不给不来”，彼时话剧顶场酬仅元。

但“白云大妈”六夺白玉兰奖后，她多次回归人艺舞台，在《窝头会馆》中饰演泼辣的田翠兰，斩获原创剧目优秀表演奖。

颁奖礼上她感慨：“影视给我名利，舞台给我尊严”。

梁冠华：市井烟火淬炼的“茶馆灵魂”

作为于是之钦点第三代“王利发”，梁冠华在《茶馆》舞台驻守二十余年，被观众称为“活着的掌柜”。

年主演《贫嘴张大民的幸福生活》，以胡同小民形象拿下飞天奖视帝，却拒绝影视公司高薪合约，坚持每年回人艺演出。

他说：“狄仁杰是饭碗，王利发是命”。

在《狗儿爷涅槃》中饰演疯癫老农，用“土坷垃里刨出莎士比亚”的演技征服柏林戏剧节评委。

吴刚：“达康书记”的舞台原乡

人艺学员班毕业的吴刚，早年默默耕耘舞台。

《雷雨》里的周萍，《茶馆》里的唐铁嘴，不同角色锤炼出他“含而不露”的表演底色。

转战影视后，《潜伏》陆桥山笑里藏刀的演绎被业内称为“教科书级反派”。

《人民的名义》达康书记成现象级角色，最终凭《铁人》王进喜捧得金鸡影帝。

即便跻身顶流，他仍定期回人艺演《哗变》，对此他解释：“影视是放大的表演，舞台是提纯的灵魂”。

杨立新：从贾志国到周朴园的文人风骨

在《雷雨》中接棒郑榕出演周朴园，杨立新面对“珠玉在前”的压力，顶住了压力。

他创新性加入“摩挲怀表”细节，展现权威下的脆弱。

在影视领域，《我爱我家》知识分子贾志国成为年代文化符号。

他在《甲方乙方》中饰演被妻子背叛的丈夫，仅用三分钟沉默镜头获百花奖提名。

近年主持老舍遗作《正红旗下》公益朗读会，提出“演员的脸是画布，才华才是颜料”。

何冰：胡同里走出的“戏剧鬼才”

人艺舞台上的何冰，以《窝头会馆》中破落旗人苑国钟封神，被编剧刘恒赞为“用市井俚语写史诗”。

影视领域，《大宋提刑官》宋慈开创冷峻法医形象，《情满四合院》傻柱让他摘得白玉兰视帝。

排演《喜剧的忧伤》时，他要求连续演出不换B角，创下连演场纪录。

面对年轻演员，他常强调：“影视要藏，舞台要放——分寸在呼吸之间”。

胡军：硬汉的舞台柔情

中戏毕业分配至人艺的胡军，早年因《原野》仇虎一角获戏剧梅花奖，粗粝演技被评“有石雕般的力度”。

转战影视后，《天龙八部》乔峰成武侠标杆，《蓝宇》获金马提名，《长津湖》雷公牺牲戏份被称“哭倒半座城”。

年凭《原野》复排版获观众最喜爱演员奖时，他动情道：“明星奖杯会蒙尘，舞台掌声刻进骨”。

年6月日，北京人艺七十周年院庆。首都剧场内，第二代《茶馆》经典阵容再度聚首；剧场外，观众凌晨3点就开始排队，只为重温这杯醇厚的“人艺茶”。

当8K高清技术记录下这场盛宴，新老观众共同见证：从于是之到濮存昕，从蓝天野到冯远征，“戏魂国粹”的薪火穿越时空，依然照亮着中国话剧的未来之路。

这座艺术殿堂的辉煌，不在鎏金屋顶，而在那些甘守清贫、视戏如命的艺术家心中。

他们用生命诠释的“戏比天大”，已成为中国话剧最珍贵的遗产。

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