京剧：昔日辉煌，今朝落寞

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曾几何时，京剧舞台上名角辈出，一票难求的场景屡见不鲜 。清末民初，京剧迎来鼎盛时期，从繁华的京城到江南水乡，从宫廷王府到市井茶园，处处都有京剧的袅袅余音。像谭鑫培、梅兰芳等京剧大师，他们的演出不仅是艺术的盛宴，更是全民追捧的文化盛事，每一次登台都能引发全城轰动。观众们为了一睹他们的风采，不惜早早排队购票，剧场内座无虚席，连过道都站满了人，喝彩声、叫好声此起彼伏，那是京剧最辉煌的黄金时代。

然而，时过境迁，如今的京剧却陷入了前所未有的困境。剧场里常常是稀稀落落的观众，与往昔的热闹形成鲜明对比，曾经一票难求的场景早已成为回忆。许多剧场因经营不善而倒闭，那些承载着京剧辉煌历史的舞台，如今有的已被拆除，有的则改作他用，只留下空荡荡的场地，诉说着曾经的辉煌。就连曾经被誉为新中国京剧圣殿的北京人民剧场，也已关张，令人唏嘘不已。

京剧，这门被誉为 “国粹” 的传统艺术，在时代的浪潮中，正面临着严峻的考验，其发展之路，充满了挑战与未知 。

式微之因：时代浪潮下的传统困境

是什么导致了京剧如今的困境？这背后有着诸多深层次的原因。在现代社会，人们的生活节奏日益加快，每天都被大量的信息和事务充斥着，时间变得碎片化 。京剧那相对缓慢的节奏、冗长的叙事，很难在这个快节奏的时代中抓住人们的注意力。如今，短视频、网络剧、电影等各种新兴娱乐方式层出不穷，它们以简洁、直观、快速的特点，满足了人们在碎片化时间里对娱乐的需求，人们随时随地刷短视频，几分钟就能获得快乐，相比之下，京剧一场演出往往要持续几个小时，剧情推进缓慢，对于忙碌的现代人来说，实在是难以抽出时间和精力去欣赏。

在多元文化的冲击下，年轻一代的文化消费观念发生了巨大变化。他们成长于信息爆炸的时代，接触到的是来自全球各地的流行文化，这些新颖、时尚的文化元素更容易引起他们的兴趣 。街舞、摇滚、动漫等潮流文化在年轻人中广受欢迎，相比之下，京剧所代表的传统文化，对他们来说显得有些陌生和遥远，难以产生共鸣。走在街头，随处可见穿着潮流服饰、听着流行音乐的年轻人，他们热衷于讨论最新的电影、游戏，而对于京剧，很多人可能连一场完整的演出都没有看过。

京剧自身表演形式的局限，也是其发展的一大阻碍。京剧有着严格的程式化表演规范，唱、念、做、打都有固定的套路和要求，这对于专业演员来说是艺术的精髓，但对于普通观众，尤其是没有接触过京剧的年轻人来说，理解和欣赏的门槛较高 。复杂的脸谱含义、独特的唱腔韵律、高难度的动作技巧，这些都需要观众具备一定的知识储备和欣赏能力才能领会其中的妙处，否则很容易觉得晦涩难懂，望而却步。

创新之思：破局还是颠覆

在京剧发展的困境面前，创新似乎成为了一条不得不走的道路 。一些大胆的创新设想也随之涌现，比如将 “葫芦小金刚” 这样的经典动画形象融入京剧，创作出全新的剧目。中南民族大学的 “ 后” 大学生张昙昊与他的小伙伴们就正在致力于此，他们以童年经典《葫芦小金刚》为蓝本，融合跷功、佾舞等戏曲技艺，试图打造一场全新的戏曲剧目 。在他们看来，《葫芦小金刚》是不少人的童年回忆，通过经典 IP 与戏曲的结合，或许能够吸引更多人，尤其是年轻群体关注戏曲、爱上戏曲。

这样的创新设想并非个例，还有人提出将更多现代元素，如流行音乐、街舞、甚至科幻题材等融入京剧，让京剧变得更加时尚、潮流，以吸引年轻观众 。支持者们认为，这些创新能够为京剧注入新的活力，打破传统京剧的沉闷感，让京剧以全新的姿态走进大众的视野，尤其是年轻人的生活。他们相信，通过与现代元素的融合，京剧能够找到与当代观众沟通的新语言，重新焕发生机。在一些创新演出中，加入流行音乐元素的京剧，其节奏感更强，更能带动现场气氛，让观众沉浸其中。

然而，创新的道路并非一帆风顺，质疑的声音也不绝于耳 。反对者们担忧，过度的创新会破坏京剧的传统韵味和艺术精髓，让京剧失去其原本的特色。京剧有着深厚的历史文化底蕴，其表演形式、唱腔、音乐、服饰等都经过了数百年的沉淀和传承，每一个细节都蕴含着独特的艺术价值 。一旦随意加入现代元素，可能会导致京剧变得不伦不类，成为一种四不像的艺术形式。比如，若在京剧里加入过于强烈的电音元素，会掩盖京剧原本那细腻且富有韵味的唱腔，破坏其独特的音乐美感；而加入街舞等现代舞蹈形式，可能会与京剧传统的身段和动作程式产生冲突，让整个表演显得杂乱无章。

这种关于创新的争论，其实是京剧在发展过程中面临的一个关键问题：如何在创新与传承之间找到平衡？创新对于京剧的发展无疑具有重要意义，它能够让京剧适应时代的变化，吸引新的观众群体，为京剧的传承和发展注入新的动力 。然而，传承同样不可忽视，京剧的传统是其立足之本，是其艺术价值的核心所在。如果在创新的过程中丢失了传统，京剧就会失去其独特的魅力，成为无源之水、无本之木 。

创新实例：传统与现代的交融

在京剧发展的漫长历程中，其实并不缺乏创新的成功案例，这些案例充分证明了创新是京剧发展的重要动力 。新编京剧《迟开的山丹丹》就是一个很好的例子，这部由中国戏曲学院学生团队打造的作品，以长征为背景，讲述了湘江血战后四名掉队红军战士的归队经历 。在创作过程中，团队在保留京剧传统唱词合辙押韵文学特征的基础上，大胆进行现代化创新。他们将传统韵白改为京白，使台词更加通俗易懂，贴近当代语境，让观众更容易理解剧情和人物情感；在音乐上，融入民歌元素，如反复出现的《马桑树儿搭灯台》旋律，为京剧增添了别样的韵味，营造出苍凉而坚定的氛围；在舞台设计上，突破传统戏曲的虚实界限，通过多媒体技术与实景结合，展现出长征途中的艰难环境，如写意的山峦剪影、湘江血战的惨烈场景等，给观众带来了强烈的视觉冲击 。该剧的成功，不仅在于其精彩的表演和深刻的主题，更在于其创新的艺术手法，让古老的京剧艺术在新时代焕发出新的生机与活力，吸引了众多年轻观众走进剧场，感受京剧的魅力 。

北京京剧院推出的新编京剧《齐白石》，同样是创新的典范 。这部剧从齐白石 “衰年变法” 切入，以京剧的表现手法勾勒出齐白石艺术创作上这一重要转折时期 。在艺术呈现上，该剧巧妙地将京剧与国画两大国粹艺术相融合，舞台上，一张张垂落的半透明幕布似国画宣纸，光影间，荷花、蜻蜓等元素晕染而出，营造出虚实结合、朦胧婉约的独特美感 。在音乐唱腔方面，著名戏曲音乐家朱绍玉摒弃中规中矩，力求妙趣横生，融入曲艺、京鼓等多种素材，挖掘化用徽调中古老腔调 “花拨子”，使全剧音乐生动悦耳，充满新意 。此外，剧中还设置了 “神思” 与 “尘想” 两个独特的角色，他们是齐白石意识当中的精灵，通过这两个角色的演绎，将齐白石内心复杂的矛盾情绪外化，为京剧的角色表达手段开拓了新的思路 。《齐白石》的成功上演，收获了观众的广泛赞誉和专业奖项的认可，它证明了京剧在创新的道路上可以走得更远，通过与其他艺术形式的融合、对音乐唱腔和角色表达的创新，京剧能够展现出全新的艺术风貌 。

以 “民国四大才女” 之一石评梅的革命与爱情事迹为蓝本创作的新编现代京剧《石评梅》，也在创新方面做出了积极探索 。该剧在艺术特色上追求在磅礴厚重的历史时代背景下，深入开掘人物内心，突出 “程派” 艺术的表演特点，营造出凄美哀婉与悲情壮烈兼具的戏剧舞台情境 。在人物塑造上，为石评梅设计了符合时代特征的长围巾，这个围巾不仅是一件服饰，更是人物心绪的外化呈现，成为流派传承的一大创新亮点 。特别是在 “殇情” 一场，闻知爱人病讯，石评梅的围巾化作水袖翻飞，将她内心的急痛展现得淋漓尽致，而后蓦见高君宇遗容，石评梅围巾一甩直冲而上，扑上前俯身痛哭，此时由长围巾演化的水袖仿佛一条情感纽带，令石评梅的情与魂也随高君宇一同远去，感人至深 。这种在传统基础上的创新，既保留了京剧的韵味，又让人物形象更加立体、生动，增强了戏剧的感染力 。

中南民族大学 “ 后” 大学生张昙昊排演的《葫芦小金刚》京剧剧目，同样令人期待 。他以童年经典《葫芦小金刚》为蓝本，融入跷功、佾舞等戏曲技艺，试图打造一场全新的戏曲剧目 。张昙昊凭借对戏曲的热爱和创新精神，在传承戏曲精髓的基础上，用年轻人喜闻乐见的方式进行创作 。他的 “票友圈” 以年轻人为主，他们经常联合进社区、学校等地开展公益演出，在编排节目时，会有意在台词中加入最新网络热梗，或在布景、跨界融合等方面加以创新 。比如在武汉纺织大学服装学院 年新年晚会上，张昙昊与朋友奉上创编的 “当戏曲打击乐遇上西洋打击乐” 节目，西洋乐器架子鼓的浑厚之声与司鼓、锣、铙钹、镲等戏曲乐器的清脆之声相应和，他身着女靠服饰，手持刀马刀，跟随明快有力、激越奔放的鼓点，演绎京剧《寿州救驾》武戏选段，这种创新的表演形式赢得了大学生观众的热烈掌声和喝彩 。他希望通过《葫芦小金刚》京剧剧目的排演，吸引更多年轻人关注戏曲、爱上戏曲，为京剧的传承与发展注入新的活力 。

创新之路：平衡传统与现代

这些成功的创新案例，为京剧的发展提供了宝贵的经验和启示 。它们告诉我们，京剧的创新并非是对传统的全盘否定，而是在保留传统精髓的基础上，进行适度的创新和突破 。通过与现代元素的融合、对表演形式和内容的创新，京剧能够焕发出新的生机与活力，吸引更多观众，尤其是年轻观众的关注 。

在创新的道路上，京剧需要保持开放的心态，积极吸收现代文化的精华，不断探索新的表演形式和内容 。可以借鉴电影、电视剧等现代艺术的叙事方式，让京剧的剧情更加紧凑、吸引人；可以利用现代科技手段，如多媒体、虚拟现实等，丰富京剧的舞台表现形式，给观众带来更加震撼的视觉和听觉体验 。同时，也要注重培养年轻一代的京剧人才，让他们在学习传统技艺的基础上，具备创新的意识和能力，为京剧的发展注入新的血液 。

京剧的发展离不开创新，创新是京剧适应时代变化、传承和发展的必由之路 。我们应该鼓励京剧界进行大胆的创新尝试，在创新中寻找京剧新的发展方向，让这门古老的艺术在新时代绽放出更加绚烂的光彩 。相信在社会各界的共同努力下，京剧一定能够走出困境，迎来新的辉煌 。