纵览《歌手》第六期，陈楚生第一胜在思想性，马嘉祺被淘汰是众望所归。

本期主题：做自己。

大家都开始放飞自我，选择最向往的状态参加比赛，一起玩起来~

GAI的狂热与单依纯的阴柔，展现出舞台上的丰富面向，身为听者，充盈着幸福和满足。

袭榜歌手麦克布雷单列一条，其他按个人喜好排序~

No. 麦可·布雷Michael Buble《Feeling Good》（袭榜成功）

前面吹了一大堆，其实也并没有多著名。

醇厚男中音，弦乐、铜管调配而成的爵士曲风，浪漫惬意中带着些许温润；

唱到一半，歌者开始杂耍。转圈圈，丢话筒，踢支架，台风大概是李泉的师父，总算知道李泉的神经质源自何处了。

歌声自然好听，某个夏日午后的爵士酒吧，歌手兀自排练，你听完一曲，压了小费在杯底，领着女伴回去酒店。麦克布雷的演唱，就是甜柔的前戏。

最后准备了一首歌，《Home》，他是唱完想回家，还是把这里当成了家？

比起前一首歌略大了些，也是颇烂俗的流行套路歌曲，八十年代老歌的和弦范式，编曲配器也无甚新意。

布雷大叔带着老派的台风，边唱边打招呼，抱着话筒杆低眉闭眼，故作陶醉。

温润醇和的声线适合抚慰焦躁的灵魂，不断呼喊“Let me go home”，像在呼应米奇盖顿的《Country road》，好了，你们俩结伴回家吧，别伤心了。

No. 陈楚生《未来的主人翁》

全场第一，实至名归。技巧、氛围都是基础，最重要的是思想层面的深刻批驳与反思。

陈楚生做到了，他带着芒果勇敢坚持，居然做到了！

弦乐铺陈作引，酝酿之后，摇滚乐队轰然开场。

吉他强推，军鼓和键盘伴随着陈楚生的声线，坚实步伐般笃定前行。

陈楚生沉静醇和的声线，契合罗大佑的哲思氛围；生哥比起原唱又多了几分少年感。

飘来飘去，飘来飘去，如此怅惘又无助。

感动于芒果这次的勇猛，居然原歌词一字未改，其中必定有陈楚生的坚持。

刚才GAI哥的“睚眦必报”“下死手”都被软化了。而这首《未来的主人翁》，居然未做任何改动！

我听到无言的抗议在他悄悄的睡梦中我们不要一个被科学游戏污染的天空我们不要被你们发明变成电脑儿童我们不要被你们忘怀变成钥匙儿童

感觉再进一步，就可以听到周云蓬那首振聋发聩的《中国孩子》了。

因为这份纯挚的坚持，陈楚生也唱得极为投入，专业弦乐组与满配的乐手，真正热爱音乐的歌手必然会沉醉其中。生哥已经不是一个人在演唱，罗大佑、郑智化、周云蓬，以及更多有思想的歌者都充盈在他的体内。陈楚生在为他们而呼喊，呼喊着个体怅惘与广阔的时代。

情绪越发高昂，弦乐组与摇滚乐队齐声奏响，陈楚生更是全心投入，全力呼喊，再次出现本节目的名场面。

不必多言，沉浸其中吧，飘来飘去，飘来飘去，每个时代都有独特的愤怒空虚和孤独彷徨，还有歌者为我们吟唱出越来越近的沉默的春天。

收回来，收回短暂的反叛，收回摇滚的呐喊，我们还有现实生活，等待落脚。

No. GAI《黄种人》

继续GAI的挥斥方遒，写意飘洒！

这首歌已经跳开了之前《白鸽》那样局限于原曲意境的吟唱，而是直接书写独特的Rap词，在原曲之上做了极为丰富的扩充与拓展，整曲听来荡气回肠，恢弘壮阔，再次彰显GAI哥的不凡实力。

横笛悠然吹响，开启主题旋律；而后大鼓荡开气场，电吉他破音扫弦，胡琴紧随而至，也是中国风惯用的配器模式。

GAI哥墨镜油头，一袭白衣唐装，初开嗓，音色比不了上一期的润泽，不过渐入佳境，稳稳拿捏。

唱段中自然是谢霆锋原曲中的家国情怀，恢弘辽远，气势磅礴；而GAI的Rap词总能以携带江湖气的粗野词句，唱出个体内心的壮烈澎湃，意蕴的底色却又与正面唱词暗自契合。

接过唱词“看我如何做好汉”，GAI哥是如何自由呼喊（chuiniubi）的？

看我的面相，你就晓得老子是人中之龙；南岸区出来的英雄，站在百尺高楼宴请宾朋；出身贫寒，江湖险恶，道行高的，看破不点破。不得怕你的手段脏，因为老子的中气足。千里马不用换轮胎，穿起唐装，我走在洋人街；守得住迷雾，迟早见云开，再把世界的钱装进乾坤袋。你的洋气非常的俗套，戴的项链破铜烂铁塑料，我的气节有恩必还，老子的度量肯定睚眦必报。黄色的皮肤下红色的底，父辈的血和汗浇灌的米，几代人艰辛又几代人勤奋，换红木的屏风和雕花的椅。

再叠加上回溯传统的国风古韵和民族气概，便是由周延自立门派“新华流”，其中的刚烈底气，放眼全球的广阔胸怀，文化自信饱满混融，贬斥嘲讽酣畅淋漓，还有谁能质疑他的才华与魄力？

封神了封神了，GAI哥便是这个时代的说唱翘楚，五体拜服！

No. 单依纯《一个人跳舞》

真实沉浸于音乐的一段表演。

自然不会完全遵循原词曲的编配，不过也并未彻底颠覆原作的气韵。而是以悠然自在为基础，堆叠丰富曲风及音乐技巧，让这份悠然呈现得更加饱满丰沛，歌者引导听者，众人沉醉其间。

偏轻柔的节奏布鲁斯开启音乐动机，常石磊熟悉的阴柔气质环绕其中，随后加入电子音效和轻快节奏，仿若悄然灵动的暗夜玫瑰，“防护”二字的娴熟转音与自然变调，呈现出一位歌者的高妙技巧，舒适感拉满。

英文曲段则如同亮眼光点，拓宽意境，单依纯放松了许多，沉入音乐，自在游乐，不用刻意用力也不用计较输赢，就是享受当下的旋律氛围即可。

电音铺垫，节奏跃动，自由转音，暗夜中的一份暧昧；

和声组的衬托中，漂亮的细柔转音；接着音律渐歇，沉入电音的暗涌。配合和声、主Vocal、铜管组，五组听感层次谐和交错，那句“right”处精妙花腔惊鸿一瞥，点亮耳朵，却并未抢走音乐主题，继续顺利推演至最后。

这便是词曲、编曲与歌者的和谐共振，彼此都有专业上的理解及默契，便可以自在玩耍，犹如即兴合作的高手过招，娴熟拿捏，舒适荡漾。

上一场的马嘉祺，过来听一听什么叫《光之翼》的正确打开方式，什么样的歌喉才叫不辜负编曲，差距是不是很明显啊？继续学习吧。

仅靠编曲层次和丰沛感，单依纯也必然超越布雷的简洁复古。

No. 米奇盖顿《Take me home Country road》

聊了一番童年，一身牛仔装扮，开始这首耳熟能详的乡村民谣。

阿卡贝拉清唱开场，黑妹仿佛回到了三十年代的美国西部，在广袤的棉花田中唱起这首黑人的思乡曲。有效联动最新电影《罪人》。

突然插入的中文词句，牵引出当年的华裔店主，黄种人与黑人朋友的情谊连绵悠长。

嗓音契合原曲，节奏略有疏漏，声音微颤（大概耳返问题），但也不影响浑然天成的意境。

白色牛仔帽，金色卷发，亮银抹胸，吉他、口琴，拍手踏步，提琴拉出自在随性的旋律，而后是吉他solo与歌者的互动，一派西部酒吧里的自然惬意。外面的大路尘土飞扬，罪犯猎手追逐着亡命歹徒，两位骑士正在小路尽头拔枪决战。

但那又能怎样呢？只要踏进这两扇晃悠的木门，镇守酒吧的黑胖老板娘便能够把控一切，管它和光同尘，管它追逐枪战，就沉醉在这首轻盈跃动的乡村民谣中吧。

原曲中“蓝岭山脉”“雪纳杜河”等自然景观，被称为“山峦妈妈”的西弗吉尼亚，以及等待矿工归来的妻子，都契合了上面想象出来的情境。

盖顿此曲，仿佛是在隐喻当前的国际局势，中东地区激战正酣，双方按着核弹开关要同归于尽。我们却端坐家中，吃着西瓜雪糕，欣赏这世界顶级的音乐舞台，感受着世界各国歌手唱着中文，前来投诚朝拜的美好景象。

享受生活可以，但一定记得有人在负重前行，有人在护卫安康。

No. 格蕾丝《如愿》

轻柔钢琴开场，黑管加入。格蕾丝的中文发音不错，一袭白色长裙，盛装演唱，关注到发音，自然旋律感弱了些许。

麦克布雷暗暗点头，学到了学到了，早晓得我也该搞首中文歌唱唱。

算是外国友人来到咱东大舞台，表达爱国情怀的投诚场面，就不去计较音乐性啦。哈哈。

No. 者来女《侠客行》

木吉他弹拨作引，大鼓伴着歌唱开场。贝斯、破音、铜钹，似乎想重现当年赵牧阳在《中国好歌曲》的惊艳表现。

开嗓便走音，高扬声线似乎与原曲也不太契合；者来女介乎“神婆萨顶顶”和“民族龚琳娜”之间，但是皆未达到另外两位的实力和极致。

唱起行酒令，缥缈气质便与唱词太不契合了。想想赵牧阳那位粗犷老汉，历经沧桑，嘶哑呼喊，那才是行酒令的合理形象。你叫林黛玉或史湘云来吟诵《将进酒》，怎么可能有那个味？

气场不对味，再多的高音、花腔、长调，都救不回来啦~

之前一曲《三界四洲》，将她推到前台，但是缺乏后续作品的话，也很难持续站在高光舞台。

GAI听得发呆，格蕾丝恍神，麦克布雷又笑而不语，你们的表现倒是很真实。

No. 马嘉祺《云与海》

自己在棚里排练，也听出来自己缺乏技巧，不懂轻重，知道了就回去好好打磨修炼呀，还在这里当资源咖被嘲讽，何必呢？

古筝、陶埙、弦乐组温厚铺陈，然后马嘉祺一开嗓，再次辜负了这悉心的编排。

你这声音高不成低不就，说不上温润醇厚，但也够不到高亢清亮，音色、技巧、噱头，要啥啥没有，还要上顶级舞台，你总得拿出一项啊。

你说你有人脉关系？好吧，是我唐突了，你继续当麦霸，今晚包间连酒水我都买单了，你拿着麦克风唱到爽好伐？

看我这段吐槽的情感体验，都比这一整首《云与海》来得热烈饱满。相信我。

麦克布雷坐在一旁笑而不语，这位袭榜歌手是过来当嘴替的吗？

我为什么坐在这里？听这人唱歌？

最后一名被淘汰，也是情理之中。天天被群嘲，也不好受呀？

GAI、单依纯、陈楚生，外加布雷大叔和米奇盖顿的音乐，大家可以加进歌单循环播放了。

咱们下周见~